هل تستطيع أن يكون على رأسك “ريشة”؟

نعيمة عبد الجواد

أن تأتي متأخرًّا، أفضل من ألَّا تأتي أبدًا. فماذا لو كان هذا المتأخِّر قد استطاع بحرفية أن يعطي قبلة الحياة لتراث اندثر، والأكثر من هذا، استطاع أن يخلِّد اسمه بعمل ناجح أصبح نواة لأعمال كثيرة تالية. والشخص المقصود هنا هو الكاتب المسرحي، والشاعر وكاتب المقالات الفرنسي “إدموند روستان” Edmond Rostand (1868-1918) الذي ولد لأسرة ثرية، وتلقَّى أفضل ألوان التعليم، وكان والده أيضًا شاعرًا، ودائمًا ما كان يعج منزله بالأدباء والمثقَّفين. وبالرغم من هذه التنشئة الأدبية، أرسله والده إلى باريس لدراسة الحقوق؛ كي يصير محاميًا. وبالفعل انصاع “إدموند” الشاب لرغبة أبيه ابتغاءًا لمرضاته فقط، وهذا على عكس ميوله تمامًا. ومن ثمَّ، علم منذ تلك اللحظة كيف يمكن أن تصير جميع الظروف المحيطة بك تعمل ضدك، لكنه أيضًا فهم أن الأهم هو تحويل فشل تحقيق الأماني إلى نجاح، حتى ولو ظهر ذلك للآخرين “خسارة فادحة” أو تصرُّف متهوِّر غير محسوب العواقب، لكنها ستكون بالنسبة له “أعظم انتصار”؛ لأنها “خسارة أنيقة” يستطيع فيها المرء تحقيق رغبته الأخيرة، واحباط أي توقعات بالإنكسار أو الخضوع لما تمليه عليه الظروف التي سارت على عكس رغبته.

ومن ثمَّ، بعد أن قام بأداء امتحان “إجازة المحاماة”، والذي بعده قد يصير محاميًا رسميًا، وعاقبة ذلك إجهاض كل آماله، للأبد،  في تحقيق ذاته في مجال الأدب، ترك فورًا أي وكل شيء يتعلَّق بأمر القانون، واتجه إلى تغذية شغفه بالكتابة المسرحية. وبالفعل، انطلقت معه جميع مواهبه التي أراد الجميع أن يوارونها في طيات النسيان. والأكثر من كل هذا، فإنه أيضًا استطاع أن يسير عكس التيار ويفرض رغبته على ذوق الجمهور، بالرغم من توقُّع الفشل الذريع له.

فمنذ نهاية القرن التاسع عشر، كان اللون الأدبي السائد هو “الطبيعية” Naturalism و”الواقعية الصادمة” Gritty Realism. بيد أنه لم يسعى إلى إرضاء الجمهور أو النقَّاد؛ حيث أنه كان يؤمن بأنه يستطيع النجاح إذا أشبع شغفه. وعلى هذا، عمد إلى إحياء تيَّار الرومانسية الذي بدأ في نهاية القرن التاسع عشر، واندثر في منتصف القرن الثامن عشر؛ أي أنه أحيا ما وراه الزمن منذ  نحو القرن من الزمان. والأكثر من كل هذا وذاك، أعاد أيضًا إحياء المسرح الشعري، وكانت مسرحياته أشعارًا شديدة التعقيد، لكنه، بالرغم من هذا، حقق نجاحًا باهرًا، وانطلقت شهرته في الوسط الأدبي بسرعة الصاروخ.

كانت أولى مسرحيات “إدموند روستان” مسرحية “رومانسيات” Les Romanesques (1894) والتي كانت محاكاة لمسرحية “رميو وجولييت” للكاتب المسرحي الإنجليزي الخالد “وليام شكسبير”، لكن “روستان” سردها بطريقة معكوسة تتماشى وشخصيته العنيدة؛ ولهذا السبب أيضًا صارت “تيمة” شهيرة تلقفها الكتَّاب فيما بعد، ونُسِج على غرارها أعمال مسرحية وإذاعية وسينمائية لا حصر لها ولا عدد، في جميع بقاع الأرض. فالعنصر الغير متوقَّع في هذا العمل هو أن الآباء كانا من يحاولان الضغط على أبناءهما كي يتزوَّج كل منهما الآخر، وذلك؛ على عكس رغبتيهما.

ثمَّ، توالت أعماله الأدبية الناجحة التي حققت له شهرة أدبية ولغوية منقطعة النظير، لدرجة أن “الأكاديمية الفرنسية”، قامت بضمه ليكون واحدًا من أعضائها، وكان حينها في (33) الثالث والثلاثين من عمره فقط؛ أي أنه كان ولا يزال واحدًا من الأصغر سنًا للأعضاء الذين تمّ ضمهم للأكاديمية، علمًا أن القائمين على الأكاديمية حرصوا على ضمُّه لتمكُّنه الشديد من اللغة الفرنسية. ويجب الأخذ في الاعتبار أن “الأكاديمية الفرنسية” هي أكبر مؤسسة تعنى بشئون اللغة الفرنسية، إلى وقتنا هذا، وهي النظير الفرنسي ل”المجمع اللغوي” في مصر.

وأمَّا العمل الذي كتب لاسمه الخلود، وصار واحدًا من أشهر الأعمال الأدبية الفرنسية الذي لا يزال يُحتفَى بها حتى الوقت الحاضر هي مسرحية “سيرانو دي بيرجيراك” Cyrano de Bergerac (1897)، والتي كتبها وهو في (27) السابع والعشرين من عمره فقط. ولو كان المرادف لاسم “إدموند روستان” هو عبارة “السير عكس التيَّار”، فهذه المسرحية، على وجه الخصوص، قام فيها ب”اقتلاع التيَّار من جذوره”، وكانت عملًا توقَّع له النقَّاد فشلًا مدوِّيًا من جميع الجوانب.

فرنسا، الدولة التي تحتفي بالجمال والمظاهر والموضة والشباب، بطل روايتها الخالد “سيرانو دي بيرجيراك” ليس ذاك الشَّاب الذي لا يزال في مقتبل مرحلة الشباب، ولم يكن أيضًا بالرجل الوسيم الذي قد تتهافت عليه النساء. والأدهى من كل هذا وذاك، كان به عيبًا خطيرًا كفيلًا بأن يجعل الجميع يمتعضون منه، ألا وهو أنفه الطويل لدرجة مُزعجة استطاعت أن تدمِّر ما قد تكتنزه ملامحه من وسامة. الغريب، أنه بالرغم من ذلك، كان يحظى ليس فقط بالاحترام، ولكن جائزته الكبرى هي أن أجمل الفتيات، “روكسان”، التي يتهافت على نظرة واحدة منها أكثر الرجال كمالًا واكتمالًا وقعت في غرامه هو ذاته. والمفارقة الغير متوقعة أيضًا أن أحداث المسرحية تدور في أربعينات القرن السابع عشر، علمًا بأنه في ذاك الوقت كانت المظاهر والجمال الشخصي السبيل الوحيد للقبول في الدوائر الاجتماعية.

الذكاء الذي كتب به “روستان” مسرحيته كان أكبر سبب لنجاحها؛ فلقد جعل كل حرف وموقف وإيماءة ينطقون بما يجيش في صدور العامة، في هذا الوقت، من مشاعر مختلطة تتأرجح بين المرار والهزيمة، وأيضًا الفخر والآمال. ولكي تصل الفكرة للجمهور، كان اختياره الدقيق لحقبة أربعينات القرن السابع عشر، والتي كانت أحوالها تضاهي إلى حد كبير ما يحدث في مستهل القرن العشرين. فمنذ بداية عام 1640، كانت فرنسا تنجرف نحو تحوُّلًا جذريًا إبَّان عهد الملك “لويس الثالث عشر” Louis IIIX وصعود نجم الكاردينال “ريشيليو” Cardinal Richelieu الذي كان يساعد الملك على تنفيذ “الحُكم المُطلق” Absolutism، والذي من خلاله تتمركز سلطة البلاد في يد الملك فقط، مما يعني تجريد طبقة النبلاء، ذوي الطبيعة والتاريخ المستقل، من صلاحياتهم وإرغامهم ليكونوا أتباع خاضعين لسلطة أفراد أخرى ذات حظوة لدى الملك. ولقد  أمر الملك بهذا تحت ذريعة أن هؤلاء منوطين بتأدية دور الرُعاة القائمين على مصالح النبلاء. وعلى هذا، رفض “سيرانو”، وهو أحد أبناء طبقة النبلاء، تلك التبعية؛ لإيمانه بروحه الحرة وفكره المستقل الرَّافض للتبعية؛ فالرعاية هي مرادفًا للخضوع تحت رحمة أحدهم قد يحسب عليه حتى أنفاسه، وليس فقط حساب ما هو مخوَّل له من أموال وأملاك وصلاحيات. ولهذا، تحمَّل “سيرانو” عاقبة رفضه القاطع بشجاعة، بالرغم من أنها جعلته يموت مُفلسًا.

ومن الأحداث التاريخية الهامة التي حرص “روستان” على ذكرها في المسرحية هي “حرب الثلاثين عامًا” التي كانت بين فرنسا و”آل هابسبورج” The Habsburgs في أسبانيا. وفي الفصل الرَّابع من المسرحية، ذكر “روستان” حصار “أراس” على وجه الخصوص، والذي فيه أظهرت المسرحية بوضوح شخصية الجنود في جنوب غرب فرنسا، الشهيرين بالشجاعة المُفرطة والتهوُّر الشديد، وكل هذا ممزوج بولاء لا مثيل له للدولة وللشرف العسكري. وعلى إثر ذلك، كوَّنت تلك الجماعة هوية ثقافية مميزة تختلف عن الطابع والهوية الباريسية، وأُلصقت بتلك الجماعة لقب “الهوية الجاسكونية” Gascon Identity. واستغل “روستان” تلك الهوية لتكون الطابع المميز لبطل روايته المشهور بشجاعته وولاءه وتهوره المفرط، والذي ينسب كل تلك الصفات لاحترامه وولاءه الشديد ل”الريشة الموضوعة على خوذته الحربية”، والتي هي مرادفًا لشرفه كفارس، وعلى أساسه لا يمكن أن يحيد أبدًا عن شرف هويته الجاسكونية.

ولكي يضع “روستان” اللمسات الأخيرة على شخصية بطله الغير مألوف على جميع الصُّعد، جعله مفكِّرًا، يتَّسم بالذكاء وقادرًا على نظم الشعر واستخدام اللغة الرَّاقية التي تأسر القلوب، قبل أن يأسر صاحبها العيون. وتلك الصفة كانت مخرجًا تاريخيًا واقعيًا يبرر به “روستان” الهوس بشخص “سيرانو” بالرغم من عيوبه. ومن الجدير بالذكر أن الطبقة الأرستقراطية، إبَّان الحقبة التاريخية لأحداث المسرحية، استغلَّت الهوس بالذكاء واللغة الراقية ونظم الشعر في تشكيل قوة تأثير ناعمة ينجم عنها تكوين حركة اجتماعية ناشطة ذات نفوذ يعادل الصلاحيات التي تم انتزاعها منهم بسبب طغيان “الحُكم المطلق”. وبذلك، استطاعت الطبقة الأرستقراطية ممارسة نفوذًا سياسيًا من خلال الثقافة، في نفس الوقت الذي انتزع فيه الكاردينال “ريتشيليو” تلك الميزة منهم. أي أن مؤثِّرين ونشطاء تلك الحقبة كانوا من طبقة الأذكياء المثقفين. وبناء على ذلك، منح “روستان” مبررًا واقعيًا لعشق الفاتنة “روكسان” لشخص “سيرانو” القبيح، بل وأيضًا صنع منه شخصية لا يستطيع الجمهور إلَّا الإعجاب بها والتعاطف الشديد معها. حرص “روستان” على تقديم نموذج عصري، لم يعرفه الجمهور إلَّا في نهاية القرن العشرين، ل”البطل الضد”، ويعنيذلك  بطل الرواية الذي يفتتن به الجميع بالرغم من نواقصه التي تجعل جميع صفات البطل التقليدي لا تنطبق عليه.

كان الضامن الخفي لوقوع الجمهور في غرام تلك المسرحية هو أن “روستان” عمد كتابتها بتلك الخلفية السياسية البطولية بينما كانت فرنسا تعاني من حقبة اكتئاب ذريع خيَّم على جميع أرجاء الدولة. فلقد كانت فرنسا لا تزال تعاني من تداعيات الحرب الفرنسية البروسية التي مُنيت فيها بهزيمة مُذلة ساحقة عام ١٨٧٠، وخسرت فيها إقليمي الألزاس واللورين. وبناء على ذلك، انهارت الروح الوطنية لأدنى مستوياتها على الإطلاق، وساد شعورًا بالانحطاط والضعف. وفاقم هذا الشعور فضيحة الضابط اليهودي “دريفوس” Dryfus التي اتُّهِم فيها بخيانة البلاد سياسيًا. وبسبب تلك الأزمة تمزَّقت البلاد وانقسمت إلى حزبين متناحرين، بعد أن اشتعل الموقف بين المحافظين والتقدميين، مما أفضى إلى ظهور غمامة قوامها مناخ سياسي مرير وساخر مزَّق أبناء الأمة، ولم يهدأ الوضع إلَّا بعد تبرئة هذا الضابط، وإن كانت أيضًا التداعيات لا تزال باقية الآثار. أي أن البلاد كانت واقعة تحت هزيمة سياسية نكراء، وهزيمة اجتماعية شرسة مزَّقت وجدان أبناء الأمَّة.

ذكاء “روستان”  وسباحته ضد التيار جعله بحصافة يُعادل الشعور بالهزيمة والانحطاط والانكسار على المستوى السياسي والاجتماعي من خلال إحياء نموذج “الهوية الجاسكونية”، التي يتمتَّع بطلها بالشجاعة حتى ولو كان يلفظ أنفاسه الأخيرة، والذي في حال أن نالت منه الهزيمة النكراء، فإنه يتقبَّل الهزيمة، ولكن بأسلوب يجعل عدوه ينبهر به ويحسده حتى ولو نالت منه أقصى ألوان الخسارة، والسبب هو ولاءه الشديد “للريشة التي تعلو خوذته” التي تذكِّره دائمًا بهويته الشجاعة التي لا تهن ولا تخضع أبدًا لأي ظرف أو أي فرد.

لم يُصدِّق النقَّاد رؤية الجمهور يصفقون لعظمة تلك الرواية لمدة “عشرين دقيقة متواصلة”، وما تلاها من نجاح باهر كلَّما يتم عرضها سواء أكان ذلك في الماضي أو حتى الحاضر، ونفس النجاح ينطبق على إعادة استخدام تيمتها في الأعمال الدرامية المعاصرة. ولم يصدِّق أحدًا أيضًا أنّ “إدموند روستان”، الذي تخترق شهرته الآفاق بسرعة الصاروخ، لسوف يحقق كل هذا النجاح والشعبية، بالرغم من أنه يسبح ضد أي تيَّار. وأكبر المفارقات أن بعد موت “روستان” اندثر تيَّار الرومانسية مرَّة أخرى، وكأن “روستان” كان زائرًا من حقبة أخرى مهمته إحياء التيار الرومانسي فياض المشاعر في زمن كان الإحباط فيه هو سمة العصر.

“سيرانو دي بيرجيراك” كان ولاءه الأوَّل والأخير للريشة التي تعلو خوذته، والولاء لتلك الريشة هي تجسيد لشخص “روستان” نفسه. “ريشته” التي استطاع أن يبقيها خفَّاقة قوية بالرغم من أنها تعدّ الجزء الأكثر هشاشة في أي خوذة حديدية، وأكثر الأجسام المعرضة للكسر أو قد يدفعها الهواء لتسبح في عالم المجهول وتقاسي في النهاية المطاف من مصير مظلم. وبالرغم من كل هذا، فإنه كما يعتقد “روستان” ومن قبله كل رجل عسكرى جاسكوني أن الريشة بالنسبة لصاحبها الذي يزين رأسه بها، تذكِّره دائما أن الموت والخسارة أمورًا ثانوية، فالهزائم يجب تلقِّها “بأناقة” تجعل العدو يحسده عليها، وكذلك يجب أن يجعل منها نهاية ذات وقع يدوِّي بما يأسر قلوب الجميع.