حسن غريب أحمد
توحى قصيدة لوركا، شاعر إسبانيا الشهير “مشهد مع قبرين و كلب آشورى” بأنه كان يشعر باقتراب نهايته، وسقمه يمكن أن يكون شاهداً على قتل الشاعر رغم أنه كان محايداً أثناء الحرب الأهلية التي عاشتها إسبانيا وما رافقها من مجازر واغتيالات سادَّية نالت من المقاتلين من أجل الكرامة كما نالت من الأدباء والفنانين وباقى الرموز الحضارية التي صنعت مجد إسبانيا الحقيقى.
ولد لوركا المحايد إلا في انتمائه للوطن والشعر عام 1898 م في قرية ( فوينتى فاكيروس ) الواقعة في مقاطعة غرناطة. كانت عائلته من الملاك الميسورين . أما السمة التي طبعت طفولته الأولى فهى التذوق الشديد للموسيقي المكتسب في عائلته ، والظاهر في أعماله الشعرية المتمتعة بالحس الإيقاعى. و هو الحس الذى وسعه عبر الاتصال بصديقه [ مانويل دى فالا ].
بدأت الكتابة طريقها إليه و هو لم يتجاوز الثامنة عشرة و ذلك إثر رحلة دراسية عبر مدن ( قشتالة ) الأثرية، فجاء كتابه ( انطباعات و مشاهد ) ثمرة لتلك الجولة ثم عُرف لوركا في مجال الشعر بعد أن نشر عام 1921 م ديوانه ( سفر القصائد ) الذى جرى الاتفاق على أنه إحدى نقاط انطلاق الشعر الجديد، لكن الشاعر الذى لم يكن مدينا إلا لنفسه بفرادة تعبيره ، استمر بتخزين الألحان و الأغانى، يدندنها سراً قبل إخضاعها لحكم أصدقائه.
هكذا ولد ديوان الأغانى ثم الديوان الفجرى Romancero Gitano عام 1928 م، وهو آنذاك رائعة الشاعر وهنا اختلط الانفعال الذاتى بانفعال الشعب والتقت الغنائية في تدفقها مع مياه تراث تاريخى و قومى عظيم. هكذا في هذه القصائد التقت المتناقضات من جديد و ظهرت كالمنمنمات الشرقية المحاطة بالورود والقرنفل والتي يحتضنها شريط ماء حى.
إن امتلاء الشكل و الوحى و الفكرة و الغناء يكفي دون شك لتفسير الرواج المدوى لمجموعته الديوان الفجرى التي تأتى كملحق لتلك الموشحات الأندلسية التي كانت تغنى في غرناطة، أيام جعل العرب من الأندلس ( أجمل مملكة إفريقية ) فــ لوركا هو الأول، دون شك، الذى جمع ذكراها بهذا القدر من الدقة وأعطاها شكلاً بهذا الكمال .
بعد ذلك نلمح إيقاعاً مختلفاً في مجموعته ( الشاعر في نيويورك ) التي سطرها بمناسبة إقامته في الولايات المتحدة الأمريكية ربيع 193. م فما كتبه آنذاك أتى إبقاعاً أوسع، متطابقاً مع إيقاع الحياة في المدينة الأمريكية الكبيرة، المدينة التي تعبر فوقها [ قطعان ثيران تدفعها الريح ]. كان لوركا في هذه القصائد يستحضر عبر لغة تذكر بلغة ( ويتمان ) ما بقى محفوراً في نفسه من صور الشاعر الأمريكى العجوز، الذى يصفه على شاكله تمثال فخم و عملاق مرسوم بألوان الشمس الغاربة على شواطئ الهدسون: أيها
الشيخ الجميل والت ويتمان.
لم انقطع لحظة واحدة عن رؤية لحيتك المليئة بالفراشات
و كتفيك المخملتين الممحوتين تحت القمر.
و صوتك، عمود رماد.
لقد جمعت تباشير قصائد لوركا ما بين مشاهد الطبيعة الميتة و الغيتارات النائمة والخيالات المبسطة والصور الشعرية المتحولة إلى مشاهد ذات خطوط أنيقة تهيمن عليها مجموعة الألوان الحمراء والصفراء، ورسوم لوركا الأولى ، تلك الرسوم التي كان يرسلها إلى أصدقائه الغرناطيين حين استقر في مدريد، والتي أراد الإشارة فيها إلى أن الرسم لا ينفصل عن الشَّعر.
يروى ( سيلفيا دور دالى ) الذى عرف لوركا في سن العشرين، عندما كان طالباً حقوقياً ، عن الاجتهاد الذى كان يتميز به لنسخ رسومه على قصائده.
ما من صورة شعرية لم تحضره بلون فاقع، محاطة بذلك النغم الموسيقى الرائع الذى يدلنا على مقدرته غير العادية لإعطائنا الألوان بشعاعها الصافي المصقول دائماً بصور طفولته البراقة.
لقد حافظ بأمانة متواصلة على صور تلك المدينة القديمة ، مدينة غرناطة التي ولد بالقرب منها والتي تتكسر عليها ألوان الطيف كما على جوهرة بألف زاوية انعكاس.
وبمقدار ما سينضج نتاج الشاعر ستخف الألوان لكنها لن تُمحى بالتأكيد و لن تذبل، و هى تشكل جسداً واحداً مع الكلمة، سوف تدخل في الظل ، تتجمع فيه كموضوع الموت المتشابك مع الصور و التنويعات المأساوية والمؤلمة، و مع الحزن الشفاف الممتزج بالصور الأكثر غبطة:
القلوب الأندلسية
تفتش دائماً
عن أشواك قديمة ).
في كل مكان نكتشف هذه الرموز و صور الموت الدامية المقترنة بالحب هكذا، من الموسيقي و اللون و الكلمة يتعارض الحب و الموت، و يتداخلان بشكل حميم جداً تعكسه قصائد لوركا، بحيث يستحيل فصل الأول عن التالى.
إنهما موضوع واحد يجرى التعبير عنهما، و الخلط بينهما، عبر صور تحتمل غالباً معنى مزدوجاً، و هذا الذى نفهمه منذ البدء عندما نقرأ تلك القصائد، و ذلك الذى نكتشفه فيما بعد داخل أنفسنا: ( كل ضوء العالم يتجمع في مقلة ) و ( أتطلع إلى قلق عالم حزين متحجر ، لم يعد يعتر على نبرة نشيجه الأول )
إضافة لذلك، انجذب لوركا إلى المسرح ، و كتب مسرحية ( أذية الفراشة ) التي عرضها في مدريد عام 1921 م و رغم فشلها، إلا أنه استمر في الكتابة المسرحية ، فجاءت بعدها مسرحيته ( ماريا بينيدا ) وهى دراما تاريخية منظومة، وتلاها مسرحيات متنوعة أخرى، مثل يرما Yerma ( المرأة العاقر ) التي شهدت نجاحاً منقطع النظير على مسارح بلاده و أمريكا الجنوبية.
تتميز هذه المسرحيات جميعاً بجاذبيتها . حيث يجرى استخدام فن الصمت ببراعة و بكثافة شعرية عظيمة. ولكى يخدم هذا الشاعر فنه ، و يجعله شعبيَّاً حقاً دون تنازلات عديمة النفع ، لم يتوان عن جوب الطرقات على رأس فرقة مسرحية تقدم تمثيليات في المدن الصغيرة و قرى المقاطعات.
كان قد درس عن كتب مشكلات الفن المسرحى ، في كوبا حيث حاضر في الأدب الإسبانى، وفي الأرجنتين حيث قدم اقتباسات للأدباء الكلاسيكيين الذين شاخت لغتهم ، بيد أنه تدرب على الإفراج مع فرقته الجوالة تدريباً سمح له بمواصلة رسالته الفنية.
هذا المسرح البسيط و الصارم ، أعاد إلى الحياة تقليد الشرق القديم، و هكذا دفع ضريبته للأرض الأندلسية، لكنه كان يريد أن يعبر عن شئ آخر، أن يتجاوز الإطار الذى حدده لنفسه منذ البدء، وأن يرسم الإنسان في ذروة انفعالاته.
إن الموت في نظر الشاعر هو الحقيقة النهائية ، القوة التي لا تنفك تلتهم و تلد في حركة متكررة إلى الأبد. لقد عاش ( لوركا ) مهووساً بفكرة الموت و الدم. بيد أنه كان يختزن في أعماقه شهوة عارمة للحياة تفوح منه حيوية جعلته مركزاً متحركاً يدور حول الأصدقاء و المعجبون، رسامون، و شعراء، و موسيقيون. عبَّر عن ذلك الشاعر ( بدرو ساليناس ) إذ قال كنا نتبعه جميعاً ، لأنه كان العيد و الفرح . حركة دائرية، دوامة مؤلمة مشددة إلى الأسفل، إلى التراب الأبدى و العشب النابت في الأجساد المتآكلة . وأرهب ما فيها ذلك النسيان يمر بمياهه على الوجوه الحميمة، فيطمسها إلى الأبد، تلك المساواة في الموت ، حيث تتشابه الكائنات جميعاً دونما استثناء.
هكذا كان يستحيل على القتلة ، وهم يمزقون قلب شعب إسبانيا بخناجرهم الحاقدة الباردة ، أن يهيئوا لفديريكو مصيراً آخر، فلقد كان يرسل جذوره عميقاً في الأرض الأندلسية، و يفتح ذراعيه واسعتين لريح المستقبل وأشعة الفجر الطارق أبواب قرطبة وأشبيلية و مدريد. ففي صبيحة التاسع عشر من تموز عام 1939 م كان جثمانه مرمَّياً في وادى فيزنار قريباً من غرناطة التي أحبها .
هكذا كان لدى شاعرنا الذى مات في سن الثامنة و الثلاثين فضول لا حدود له ، رغبة قوية في معرفة كل شئ والاستفادة من كل شئ. لقد دمج في شعره الغربة و الموت و الحب و الحياة و اللون والدم الذى سقى به انتماءه إلى أرض غرناطة القديمة التي بقى شاعرنا أميناً لها حتى النهاية.
و تبقى الأرض خشبة الخلاص الوحيدة رغم الآلام و الرهبة و الإحساس بالنهاية الفاجعة.
إن التزاوج بين النقيضين هو ما يضفي على نتاج لوركا الشعرى و المسرحى تلك الكثافة التي تحاذى الانفجار
( ها هنا لا يوج غير الأرض
الأرض بأبوابها الأبدية
الموصلة إلى حمرة الثمار )
مازالت الأرض تضج بالموت و الظلم و الفجر ، و صور لوركا تضج بالصراخ المتناغم الذى يعلن ( مجئ مملكة السنبلة ).
نموذج من قصائد لوركا
( حضور الجسد )
رأيت أمطاراً رمادية تركض أمام الأمواج
رافعة أذرعها المثقوبة الحنون،
كيلا تصطادها الصخرة الممدودة .
صمت كريه الرائحة يرتاح ،
ماذا يقولون ؟ قربهم جسد راقد يتلاشى
له شكل البلابل الصريح
و هو يمتلئ أمام أعيننا بثقوب لا قرار لها..
من يجعد الكفن ؟
لا أحد ها هنا يغنى، أو يبكى..
أريد أن يدلونى على بكاء كالنهر.
له غيوم ناعمة و ضفاف سحيقة..
فليصبح الليل في أدغال الدخان..
إن البحر يموت أيضاً
……………………..
1- لوركا و عالمه الشعرى: ترجمة عدنان بغجاتى، دار المسيرة، بيروت 1979 م
2- لوركا: ترجمة و تقديم كميل داغر ، منشورات المؤسسة العربية للدراسات ، دمشق 1975 م
3- قمم في الأدب العالمى ، تأليف الدكتور بديع حقى، منشورات اتحاد الكتاب العرب ، دمشق 1973 م.
4- الوشاء: الفاضل في صفة الأدب الكامل 2 / 9. منشورات وزارة الإعلام العراقية.
5- محمود الألوسى ، بلوغ الأدب 2/162 – دار الكتب العلمية – بيروت
6- د. محمد عبد العزيز مرزوق: الفنون الشعرية في المغرب و الأندلس ص 134، 1995 م نهضة مصر.
