محمد شعير
ثلاث سنوات قضاها في دراسة الفلسفة قبل أن يدخل معهد السينما لدراسة السيناريو. لم يحبّ مصطفى ذكري تدريس الفلسفة في الجامعة، فالأسماء المهمة ممنوعة: نيتشه مثلاً عدّوه “هجيناً بين الفلسفة والأدب ولا يستحق أن يُدرَّس”. لم يستفد صاحب “مرآة 202” من دراسة الفلسفة. مع ذلك، هي أكثر اهتماماته حالياً، بينما توقّف عن السينما منذ فيلمه الثاني “جنة الشياطين” (1999).
كتابه الأخير “على أطراف الأصابع: يوميات” (دار العين للنشر) شذرات تجمع بين الأدب والفلسفة وتأملات حول السينما وأشخاص عرفهم أو اقترب منهم. الكتاب خليط من النقد والرؤى السياسية، يقترب أحياناً من السخرية. شذرات تُشبه ما قام به فالتر بنيامين في كتابه “شارع ذو اتجاه واحد” أو بيسوا في “اللاطمأنينة”.
اختار صاحب “الخوف يأكل الروح” شكل اليوميات نكاية بالشكل الأدبي المستقرّ. أراد أن “يلعب” بالمفهوم الفنّي للّعب، كتابةً متحررة من الشكل، وخصوصاً أن جيله “يسعى للرواية كشكل وحيد ممكن للنجاح، يفتح أبواب الجوائز والشهرة”. “على أطراف الأصابع”، عنوان اليوميات يوحي كأنّه يتسلل خلسة إلى هذا الشكل الأدبي. “كنت أريد عنواناً مجازياً لا يعكس ما في داخل الكتاب، أو حتى يناقضه. عنوان ينفتح على تأويلات متعددة، مثلما اختار بول بولز “من دون توقف” عنواناً لمذكراته”.
السخرية من شخصيات واقعية، والاقتراب من العوالم السياسية، أمور جديدة على صاحب “هراء متاهة قوطية”. ولهذا اختار شكل اليوميات. يضحك: “أثناء كتابة الرواية، أمارس نوعاً من الحجر الفنيّ، بحيث لا يدخله أي تلوّث سياسي أو اجتماعي”. لكنّ “اليوميات” أتاحت إضافة أشياء “مفارقة لعالمي”، ووفّرت حرية أكبر للاقتراب من موضوعات سياسية واجتماعية. هل “اليوميات” بداية لمغادرة مفاهيمه عن الحجر الفني؟ يضحك: “ربما. لكنّ الرواية مقدّسة لي. النماذج التي أحبّها في الأدب هي روايات حجر فني”. الأمثلة التي يؤكد بها وجهة نظره كثيرة، أهمها “القلعة” لكافكا، التي لا تجد فيها أي صلة بالواقع إلا مع التأويل الشديد. ويضيف: “حتى التفسيرات الماركسية لكافكا لم تكن سوى تفسيرات واهية. تعبانة”!
الياباني كاواباتا نموذج آخر، يلجأ إليه لتأكيد وجهة نظره: “رغم توافر إشارات إلى قسوة الحرب العالمية في أعماله، إلا أنّها خلفيات لا تُذكر”. ويضيف: “الكتابة مثل المعدن. هناك معادن ثمينة بطبعها مثل الذهب، لكنّ السياسة في العمل الأدبي مثل الرصاص، تحتاج إلى مجهود كي تحوّلها إلى فن، وغالباً لا يمكن تحويلها”.
في اليوميات، يقترب ذكري من تقنيات كان يرى أن استخدامها في العمل الأدبي الخالص مثل “الرواية” يضرّ بها. يقترب من السياسة، ويسخر من كتابات علاء الأسواني وإدوار الخرّاط. صاحب “عمارة يعقوبيان” سحبَ بعمله “الرواية العربية من أدبيّتها ووضعَها على أرض الواقع الغليظ والمباشر”… لتصبح “تقريراً صريحاً عن اللحظة الراهنة”. أما ثلاثية الخرّاط “رامة والتنين”، فيراها مثالاً “للضعف الفني”، إذ “لم يكن الخراط على درجة من الجرأة الفنية لجعل بطله وسيماً أو قبيحاً، خوفاً من المقارنة الواقعية. وهذا الخوف يقع فيه أديب متوسّط القيمة”.
قد يكون رأي ذكري أن الأسواني له ما يبرره، إذ يقف كلاهما على ضفة من مفاهيم الأدب والفنّ، إلا أنّ حديثه عن الخراط كان صادماً. الخراط كان راعياً لمفاهيم الحساسية الجديدة، وكان ذكري أحد النماذج التي تبنّاها، بل كان يعدّ نفسه تلميذاً نجيباً له. الكتابة الصادمة عن الخرّاط في هذه اللحظة يراها ذكري “تصفية حساب” مع ذوقه السابق وتأكيد منه ألا “مسطرة” جاهزة للأدب. قناعاته الجمالية تهتز بين الحين والآخر، وهو لا يخجل بذلك. هل تغيُّر الذائقة دليل على اتساع الثقافة أو النضج؟ يجيب: “أنا على قلق دائم وتملّص من الأشياء التي أنتمي إليها. أكون دائماً على هامش ما أنتمي إليه. ويمكنني أن أتنكّر له عند أول منعطف”. ويعترف صاحب “الرسائل”: “عندما تهتزّ قناعاتي، أتركها، بل أفضحها بشكل مبالغ فيه”.
القناعة الوحيدة التي يتمسّك بها ذكري هي أنّ “الكتابة فعل نخبوي، موجّه إلى قارئ محترف، بل من كاتب إلى كاتب آخر”. هل هو ضد فكرة الجمهور؟ يجيب: “العمل الفنّي بطبيعته ضد الجمهور. لا يوجد عمل جيد يتذوّق على مستويات كبيرة من الناس، وهذا أمر يؤكده تاريخ الأدب. كل الأعمال العظيمة يقرأها قارئ محترف أو نصف كاتب”.
لكن ألا يمكن أن تتغيّر هذه القناعة في إطار “تحولاته الفنية”؟ يجيب: “لا، كتاباتي تزداد عدوانية. هي ضد القارئ الذي يتعامل معها بسطحية. حتى في “اليوميات”، أكتب عن أفلام نخبوية، إذ يصعب على كثيرين تذوّق برغمان أو تاركوفسكي”. لمن يكتب إذاً؟ “أكتب لمتعتي الشخصية. أدرك أنّ لي قارئين فقط، ولا أشعر أنّ ذلك ينتقص من أهميّة عملي”. ربما يرى بعضهم في ما يقول نوعاً من الدوغما؟ يجيب: “الدوغما هنا شيء إيجابي. أنا دوغما في ما يتعلق بالكتابة. أفضّل تعقيدات اللغة. أقف ضد العامية المحكية. هي لهجة وليست لغة. وربما هذا هو الشيء الوحيد الذي أتفق فيه مع نجيب محفوظ”!
